核心理念：调色前要知道什么？
在打开PS之前,我们先要理解日系小清新的灵魂，这比任何参数都重要：
（图片来源网络，侵删）
- 光线为王：日系小清新照片的灵魂是自然、柔和、通透的光线，后期是锦上添花，无法凭空创造出不存在的光线，拍摄时尽量选择在清晨或傍晚（黄金时刻），或者阴天（漫射光），避免正午的硬光直射。
- 氛围感：不仅仅是颜色，更是一种感觉，它通常是安静、温暖、治愈、略带一丝怀旧的，这种感觉是通过色彩、光影和构图共同营造的。
- 色彩基调：核心是低饱和度、低对比度，色彩偏向柔和的暖色调（如浅米黄、淡粉） 或清冷的色调（如淡蓝、薄荷绿），但绝不会是浓烈艳丽的。
- 故事感：一张好的小清新照片，像在讲述一个简单的故事，可能是一个人安静地看书，午后阳光洒在桌上，一只猫在打盹，后期要服务于这种叙事感。
后期工作流：从基础到进阶
我们将使用 Camera Raw (ACR) 作为主要调色工具，因为它功能强大且直观，最后用 Photoshop 进行精细处理。
第零步：准备你的照片
选择一张光线基础好的照片,这张原图是阴天拍摄的，光线柔和，但色彩偏灰，对比度稍低，非常适合调色。
第一步：在ACR中进行基础调整
打开照片,进入Camera Raw，这一步的目标是让照片恢复“通透感”。
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基本面板
（图片来源网络，侵删）- 曝光：适当增加，让画面亮起来，但注意不要过曝，保留高光细节。
- 对比度：降低，这是日系风的关键，让画面更柔和。
- 高光：向左拉，提亮阴影，让暗部细节显现，但不要拉太多，否则会发灰。
- 阴影：向右拉，提亮暗部。
- 白色/黑色：微调，控制画面最亮和最暗的部分，让影调更平滑。
- 纹理/清晰度/去雾：这三个可以稍微增加一点点，增加画面的质感，但不要加太多，否则会破坏柔和感。
- 自然饱和度：可以稍微增加，让色彩更鲜活一些。
调整后效果：
技巧：这一步没有固定参数，根据你的照片情况来，核心就是“提亮、压暗、降对比”，让画面看起来干净、通透。
第二步：色彩调整——营造“日系感”
这是最核心的一步,我们将通过调整颜色和色调来塑造风格。
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白平衡
（图片来源网络，侵删）- 如果原图色温不准,可以手动调整，日系风通常偏向暖色调，所以可以将“色温”向右（黄色）稍微移动一点点（5到+10），将“色调”向左（绿色）稍微移动一点点，让肤色更健康自然。
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HSL/灰度面板
- 这是精确控制每个颜色明暗和饱和度的利器,我们的目标是“降低整体饱和，但突出特定颜色”。
- 降低饱和度：将橙色、红色、黄色的饱和度降低，这样皮肤和天空就不会显得太“红”或太“黄”。
- 提高明度：将绿色、浅绿色、蓝色的明度提高，让植物和天空变得更通透、更清新。
- 微调：可以适当提高红色的明度，让肤色更红润有光泽。
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分离色调
- 这是制造氛围感的“魔法”工具。
- 高光：将色相调到一个暖色，比如黄色或橙色，饱和度调低（5-15），这样画面中的亮部（如阳光、发丝）会泛起一层温暖的色调。
- 阴影：将色相调到一个冷色，比如蓝色或青色，饱和度也调低（5-15），这样暗部会带有一丝清冷感，与高光的暖色形成对比，增加层次感。
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校准面板
- 这是更高级的色彩控制,可以改变红、绿、蓝三个原色的倾向。
- 红原色：将“色相”向左（品红）微调，可以让肤色更粉嫩。
- 绿原色：将“色相”向右（黄绿）微调，可以让植物的颜色更清新。
- 蓝原色：将“色相”向左（蓝）微调，可以营造天空的宁静感。
调整后效果：
技巧：分离色调和校准面板的调整非常微妙，一点点变化就会带来完全不同的感觉，多尝试，找到你最喜欢的组合。
第三步：光影与质感——增加“电影感”
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曲线
创建一个“S”型曲线，这是经典提亮画面的方法，中间调提亮，高光和暗部稍微压暗，增加对比度，但因为我们之前降低了整体对比度，所以这里加一点点S曲线，既能增加立体感，又不会破坏柔和感。
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径向滤镜
- 模拟聚光灯效果,突出主体。
- 在人物或主体上创建一个径向滤镜,将“曝光”和“清晰度”稍微提高一点，让主体从背景中“跳”出来。
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锐化与降噪
在“细节”面板中，根据需要增加“数量”和“半径”来锐化，如果画面有噪点，适当增加“明亮度”和“颜色”的降噪。
第四步：进入Photoshop进行精细修饰
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液化
轻微调整人物的五官或发型,让画面更完美。
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皮肤修饰
- 使用高低频磨皮或中性灰等高级技巧进行精细磨皮，保留皮肤纹理，对于小清新，皮肤追求的是干净、通透、有光泽，而不是磨得像瓷器。
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添加光晕与光斑
- 这是日系风的点睛之笔。
- 新建图层，模式改为“滤色”（这样黑色部分会透明）。
- 使用柔边画笔，选择淡黄色或白色，在画面中的光源处（如窗户、灯泡）轻轻涂抹，模拟光线散射的效果。
- 可以给这个光晕图层添加一个高斯模糊，让光晕更自然。
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添加颗粒
- 新建图层,填充为50%灰色，模式改为“柔光”。
- 滤镜 > 杂色 > 添加杂色，数量根据画面大小调整（1-3%左右），选择“高斯分布”并勾选“单色”。
- 颗粒可以增加照片的胶片感和复古质感,让画面更耐看。
三种经典日系小清新风格预设思路
你可以根据喜好,微调ACR中的参数，得到不同的风格：
温暖治愈风
- 感觉：阳光、午后、牛奶、蜂蜜，像宫崎骏动画里的夏天。
- ACR调整重点：
- 基本面板：色温 +10，色调 -5。
- HSL：提高黄色和橙色的明度，让肤色和环境更暖。
- 分离色调：高光色调设为黄色，阴影色调设为橙色，饱和度都设为10左右。
- 校准：红原色向左（品红）微调。
清新氧气感
- 感觉：清晨、森林、雨后、薄荷，干净、通透、充满活力。
- ACR调整重点：
- 基本面板：色温 -5，色调 -5，整体偏冷。
- HSL：大幅提高绿色、蓝色的明度，降低它们的饱和度。
- 分离色调：高光色调设为浅绿色，阴影色调设为蓝色，饱和度设为5-10。
- 校准：绿原色向右（黄绿）微调，蓝原色向左（蓝）微调。
胶片复古风
- 感觉：旧照片、回忆、淡淡的忧伤，有颗粒感，色彩有偏移。
- ACR调整重点：
- 基本面板：对比度再降低一点，增加一些“曝光”。
- HSL：整体饱和度都降低，特别是红色和橙色。
- 分离色调：高光和阴影都使用低饱和度的同一色调，比如紫色或洋红，制造一种统一的偏色感。
- 校准：红原色向左（品红）大幅移动，绿原色向右（黄绿）大幅移动，制造经典的“胶片色彩偏移”。
- PS后期：颗粒感一定要加足！
日系小清新调色,与其说是技术，不如说是“感觉”的培养。
流程回顾：
- 基础：在ACR里提亮、降对比、通透画面。
- 调色：用HSL、分离色调、校准塑造色彩氛围。
- 光影：用曲线和径向滤镜增加立体感。
- 修饰：在PS里液化、磨皮、加光晕、加颗粒。
最重要的建议是：多看、多模仿、多练习，去收藏你喜欢的日系摄影师或ins博主的作品，分析它们的色彩和光影，然后尝试在自己的照片中复现这种感觉，祝你调色愉快！
